Dopo aver iniziato come attore, Charlie Waite non ha potuto resistere al richiamo della fotografia paesaggistica. Negli ultimi 28 anni Charlie ha visitato più di 40 paesi, fotografando posti e panorami bellissimi e ricchi di atmosfera. Oggi è uno dei fotografi paesaggisti più importanti a livello mondiale e le sue fotografie fanno parte di diverse collezioni sparse in tutto il mondo. La sua passione per l’arte della fotografia paesaggistica e il desiderio di offrire una vetrina a coloro che la condividono hanno ispirato il lancio, nel Regno Unito, del prestigioso concorso Take a View - Landscape Photographer of the Year nel 2007, seguito da una manifestazione analoga negli Stati Uniti nel 2014.

Le fotografie di Charlie rivelano il suo profondo amore per il paesaggio e il gioco di luci e ombre. “Ogni giorno che passa ci allontaniamo sempre di più della natura e io voglio cambiare questo atteggiamento mostrando e condividendo la reale bellezza che ci circonda” dichiara. “Sono più felice e davvero contento quando mi trovo in mezzo alla natura e catturo l’essenza di ciò che vedo e sento in quel momento unico. Quando vedo la fotografia stampata, rivivo tutta la pace e la contemplazione che ho provato quando l’ho scattata. È un’esperienza molto personale.”

Charlie adora stampare le sue fotografie e vuole comunicare agli altri che la gioia di stampare una foto è paragonabile alla gioia di scattare la foto: “La stampa è l’eredità legittima del fotografo e gli consente di vivere in eterno” dice. “Quando guardi una foto devi restituire la verità del momento vissuto sul campo: il cielo, il vento sull’acqua, la luce, tutte quelle sensazioni e tutti gli elementi e il ruolo che hanno giocato devono essere riprodotti. Voglio che chi guarda la foto creda con entusiasmo nella fotografia stampata e abbia la sensazione di essere stato con me nel momento in cui l’ho scattata. È la dichiarazione finale del mio lavoro e il mio talento si misura in base a quella stampa. Non ci sono alternative.”

Charlie di recente è passato alla stampante Epson SureColor SC-P9000 e ora produce con regolarità bellissime stampe da 1 m² in edizione limitata per gallerie e mostre di tutto il mondo. “Le stampe di grande formato non sono un fenomeno sporadico al giorno d’oggi e la domanda è in aumento, soprattutto dagli Stati Uniti”, afferma. Ammette di non essere molto tecnologico, ma ha avuto buoni consigli su come ottenere il massimo dalla sua stampante da Epson e Colorgen, l’azienda da cui l’ha acquistata. “La gente non dovrebbe essere intimorita dall’uso delle stampanti fotografiche professionali per foto di largo formato. Dopo un po’ di tempo diventa più facile, basta poco per imparare a conoscere la stampante e le sue potenzialità."

“Non ho mai capito perché una persona dovrebbe investire così tanto in una fotografia e non chiudere il cerchio stampandola. Perché chiedere a qualcun altro di reinterpretare e stampare una foto al posto tuo? So comunque che non tutti i fotografi paesaggisti hanno il tempo di eseguire la stampa. Nel Regno Unito esistono alcuni laboratori altamente affidabili e se i fotografi non hanno il tempo di stampare il proprio lavoro, consiglio di servirsi di un service di stampa che utilizza le stampanti Epson e di collaborare con gli operatori per ottenere la stampa desiderata.”

Il concorso Take a View - Landscape Photographer of the Year del 2018 inizia ad aprile. Visita il sito www.take-a-view.co.uk per maggiori informazioni su come partecipare e per conoscere i vincitori delle passate edizioni.

Il fotografo matrimonialista pluripremiato David Brenot si è creato una reputazione a livello globale perché con le sue fotografie intense, eleganti e contemporanee cattura le reali emozioni dei matrimoni. Fotografa circa 15 matrimoni all’anno, dagli esclusivi eventi di cinque giorni ai matrimoni tradizionali di un giorno e, ad ogni evento, scatta tra le 400 e le 1.000 immagini.

“Ho scelto di specializzarmi nella fotografia matrimonialista perché mi piace essere discreto e concentrarmi sui diversi aspetti e dettagli dell’evento” afferma David. “Il matrimonio è importante, è un giorno di gioia e mi piace raccontarne la storia attraverso le mie fotografie.”

“È importate per me rimanere concentrato durante un matrimonio, così posso scattare immagini ricche di dettagli che raccontano la storia vera di un giorno speciale, catturando la verità e le emozioni dell’evento per la coppia. Il pacchetto che propongo fatto di 20% di scatti ufficiali e 80% di immagini spontanee riesce a cogliere lo spirito e l’emozione dell’occasione. Quando la coppia vede le immagini non solo rivive quella giornata, ma scopre anche nuovi momenti, nuove emozioni, nuove risate e nuove lacrime.

“Voglio sempre scoprire e imparare cose nuove. Ogni matrimonio è unico e per ognuno di essi provo nuove immagini, nuove composizioni, nuove angolazioni e una nuova luminosità. Non sempre funzionano, ma riutilizzo quelli che danno buoni risultati per altri eventi. Questo mi consente di offrire un lavoro sempre fresco e creativo.” Lo stile artistico di David è la sua firma. Lui preferisce stampare le sue opere con la stampante Epson SureColor SC-P6000 nel suo studio di Digione, in Borgogna, Francia.

“Stampare le fotografie mi dà lo stesso piacere di scattarle. La SureColor offre colori di qualità eccezionale e di lunga durata. Adoro questa caratteristica” dichiara. Utilizza diversi tipi di carte Epson, ma preferisce in particolare la texture della carta Cold Press Bright per le immagini all’aperto e la carta Hot Press Bright Fine Art che è liscia e opaca, perfetta per i ritratti interni e per gli scatti dei preparativi del matrimonio.

“Se vuoi essere un vero fotografo e un vero artista penso che tu debba stampare le tue fotografie. Una fotografia stampata è eccezionale. Ha un impatto reale e diventa un’opera d’arte che si può toccare, mostrare e guardare per ricordare la forte emozione di un momento speciale. Quando produco un album, una stampa o una fotografia su grande formato, l’obiettivo è quello di suscitare un’emozione diversa a seconda del supporto usato.”

David si è prefisso un nuovo obiettivo per il 2018: “Dopo 13 anni ho deciso di ritornare alla pellicola per le applicazioni artistiche. La fotografia digitale è relativamente semplice e immediatamente disponibile, ma credo che ci sia più verità e qualità nella pellicola. Mi piace l’autenticità, la luminosità, la morbidezza e i colori eccezionali che produce. Devi analizzare più attentamente la composizione della foto che vuoi scattare e la qualità della luce è ineguagliabile. Adoro la resa delle fotografie su pellicola e non vedo l’ora che arrivi il momento di rivelarla e infine stamparla. Con la pellicola la stampa finale crea un’immagine reale e senza tempo.”

Dopo 20 anni come fotografo still life in Svizzera, Marco Grob finalmente ha deciso di seguire la sua vera passione: fotografare le persone. Si è trasferito a New York nel 2003 e piano piano si è creato un portfolio e una reputazione impressionanti. “Non è stato facile ma tutto è cambiato quando la mia fotografia di Hillary Clinton è comparsa sulla copertina della rivista Time nel 2009” afferma Marco.

Da allora lui è sempre stato, per usare le sue parole, “seduto in prima file mentre si faceva la storia”, non solo per scattare foto a politici e personalità importanti, ma anche per costruire storie vere e proprie, come “A Year in Space” e “Beyond 9/11: Portraits of Resilience”, vincitore dell’Emmy award. Dal 2010 ha collaborato con United Nations Mines Action Service, il gruppo ONU di azioni antimine, facendo dei reportage su questa tragedia mondiale causata da 100 milioni di mine.

Per Marco il suo mestiere è la sua passione: “Chiunque abbia una macchina fotografica ha la responsabilità di catturare la verità. È importante raccontare storie che sono vicino al tuo cuore e che sono importanti per te. La fotografia è una delle forme più precise e veritiere dell’osservazione artistica. Consente di osservare da vicino e in modo approfondito la vita umana ed è il motivo per cui sono diventato un fotografo ritrattista. Fotografando leader, membri del governo o gente comune, cerco di dare un senso al mondo. È soddisfacente avere entrambi i punti di vista. Fotografo molti leader famosi e celebrità, ma la loro fama non è importante per me. Ciò che mi affascina è scoprire e mostrare le loro storie, sia che si tratti di politici, vittime di mine, operai di fabbrica o bambini di una tribù nel deserto.

“Il mio scopo è quello di documentare, scoprire e portare alla luce ciò che altrimenti resterebbe nascosto. Il volto rivela molto di una persona e ti tradisce. Guardando i miei ritratti di Trump, Bush, Clinton e Obama si vede che è tutto scritto sui loro volti, cose positive e cose negative.

“La foto ritratto migliore e più realistica è quella che cattura in un momento tutta la storia di una persona, sia che si tratti di una decisione, di un momento di umorismo, conflitto, determinazione, dolore, debolezza... In un solo momento è possibile vedere tutto questo. Ma c’è anche la parte nascosta dietro al volto, che noi non vediamo: le guerre che una persona sta combattendo, l’ambiente in cui vive e lavora, i giochi di potere politico in cui è coinvolta. Vediamo solo ciò che vuole mostrarci. La fotografia contribuisce a registrare la storia, ma non sempre ci dice tutta la verità. Ciò che io vedo può essere diverso da ciò che vedi tu.

“Per i miei ritratti mi piace lavorare in modo rapido, semplice e tranquillo con una macchina fotografica in mano e solo un paio di assistenti: spesso gli scatti migliori si fanno nei primi minuti. Quando ho avuto l’onore di fotografare Steve Jobs per la copertina della rivista Time, nell’ultimo incontro, avevo già sistemato le luci e lo sfondo nel suo ufficio e dopo solo 42 secondi che era entrato nella stanza il lavoro era già concluso. Sul suo volto si vede la sua intelligenza e la sua curiosità infinita.

“Luci diverse creano energie diverse e mi piace sperimentare il cambiamento della luce in uno scatto. Quando ho fotografato l’ammiraglio McRaven che ha supervisionato le operazioni raid speciali che hanno portato alla morte di Osama Bin Laden, l’ho mostrato per metà in ombra e per metà alla luce per dare l’effetto di un uomo che prima lavorava dietro le quinte, ma che adesso stava emergendo.

Stampare le sue foto è importante per Marco. “Penso che se non stampi le tue foto non potrai crescere come fotografo, perché questo è l’unico momento in cui il tuo lavoro verrà celebrato. La fotografia rallenta il tempo e le stampe, specialmente quelle in grande formato, lo rallentano ancora di più e spesso ti capita di vedere delle cose che non avevi mai visto prima. Sono momenti nel tempo di cui si possono osservare i dettagli reali solo in una stampa. Ho fotografato centinaia di volti e ogni volta il processo di stampa mi costringe a guardarli con attenzione. Non creo una relazione con i miei soggetti, i volti raccontano tutta la storia. Mi serve solo la macchina fotografica e il mio istinto per catturarla e la mia stampante Epson per riprodurla.”

Isabel Muñoz è famosa per le sue immagini cariche di atmosfera, in cui mira a catturare la verità profonda dell’essere umano fermo o in movimento. Anche se risiede a Madrid, viaggia per il mondo alla ricerca di culture ed etnie da fotografare, mostrando in questo modo un’incredibile diversità, dai ballerini di tango, ai monaci guerrieri, dai toreri agli immigranti messicani fino ai detenuti tatuati.

Isabel si descrive come una narratrice e la sua passione per il corpo, l’anima dell’uomo e le storie spesso complesse che si nascondono nelle persone che fotografa vengono comunicate tramite le sue stampe sviluppate con tecnica di contatto al platino, sensuali e senza tempo, e attraverso le stampe digitali a colori in grande formato che mostrano i soggetti con una ricchezza di dettagli straordinaria.

Dalla sua prima mostra a Madrid nel 1986, Isabel ha ottenuto diversi premi, tra cui quelli del World Press Photo e una medaglia d’oro dal Ministro della Cultura spagnolo. Oggi le sue fotografie fanno parte di diverse collezioni internazionali. Di recente ha ricevuto il National Photography Award 2016 in Spagna, il miglior premio alla carriera a cui un fotografo spagnolo possa aspirare. Questo premio a livello nazionale sarà il fulcro di una mostra sulla sua carriera che si terrà a Madrid nel 2018.

Sempre in viaggio, spesso in luoghi difficili e potenzialmente pericolosi, Isabel ottiene la fiducia delle comunità che fotografa. Le immagini che scatta sono ricche di dettagli e fortemente caratterizzate e le sue stampe sono richieste dai collezionisti e dalle gallerie di tutto il mondo. “Mi fido del mio istinto per catturare un momento nel tempo e per scoprire la storia nascosta dietro a una faccia o a un corpo e mostrarla al mondo” afferma. “La relazione dei soggetti con la mia macchina fotografica è importante. Quando la gente sente il mio rispetto nei suoi confronti mi dà di più, è un atto di amore.”

Isabel ha iniziato come ballerina, prima di scoprire la sua passione per la fotografia e continua a essere affascinata dai ballerini delle tradizioni locali e dai rituali tribali. “Mi piace fotografare i corpi ed esplorare i tatuaggi e le decorazioni tribali: raccontano una storia sull’identità, i riti, la tradizione e la cultura di una persona. Per me una fotografia è interessante quando racconta una storia e rivela la verità. La immagino come una porta che consente all’osservatore di entrare, esplorare e fare domande.”

Stampare le foto è importante per Isabel. Nel suo studio di Madrid realizza fotografie monocromatiche e a colori in grande formato usando una Epson Stylus Pro 11880 per ottenere una qualità artistica elevata, ottimizzando il rapporto tra luci e ombre e i piccoli dettagli che sono la firma del suo lavoro. Isabel ha usato le stampanti Epson per 12 anni. “Stampo sia fotografie sia negativi e utilizzo le stampanti Epson perché la profondità del nero e la scala di grigi prodotti creano la qualità e la nitidezza che cerco nel mio lavoro. La stampa è come l’ultima pennellata di un dipinto, completa la mia storia ed è davvero molto importante per me. Così come è vitale guardare un’immagine e sentirla.”

Stefano Unterthiner ha iniziato la sua carriera come zoologo, ma la sua macchina fotografica sempre presente lo ha presto persuaso a trasformare il suo hobby in professione. Oggi trascorre il suo tempo in viaggio, alla ricerca di nuovi soggetti per le sue splendide foto naturalistiche, vivendo tra di loro per lunghi periodi di tempo.

Stefano è impegnato in prima linea nelle tematiche che riguardano la difesa e la conservazione dell’ambiente naturale. “Mi sono specializzato nella fotografia naturalistica perché la natura e gli animali selvatici mi hanno sempre affascinato. Uso la macchina fotografica per raccontarvi la mia grande passione per la natura e il mio impegno nel cercare di proteggerla al meglio. Non avrei potuto farlo per lavoro se avessi dovuto fotografare altri soggetti.”, afferma.

Le fotografie di Stefano sono state pubblicate nelle riviste di tutto il mondo. Lavora per la rivista National Geographic dal 2009, quando è stato pubblicato il suo primo racconto sul pinguino reale, risultato di cinque mesi di fotografie sull’arcipelago Crozet, vicino all’Antartide. Grazie al suo lavoro ha vinto numerosi premi nel corso degli anni e nel 2016 ha vinto il Wildlife Photographer of the Year Award per la categoria Sul territorio con “Lo spirito delle montagne”.

“Questa fotografia è una delle mie preferite perché racconta la storia delle “mie” montagne con la massima semplicità”, spiega Stefano. “Stavo fotografando uno stormo di gracchi alpini, quando è comparso il gipeto, che si muoveva come un fantasma sul lato della montagna e poi è scomparso di nuovo tra le nuvole. Il gipeto si era estinto in questa zona ed era ritornato solo da poco. Questa immagine racconta la storia delle montagne e il successo della conservazione senza artificio né post-produzione. La natura e la vera fotografia non ne hanno bisogno.

“Cerco sempre di catturare il “momento” con la mia fotografia, per trasmettere quello che sento quando sono là fuori con gli animali. È difficile, ma quando lo trovo è l’ingrediente che rende un’immagine speciale. Mi faccio guidare dall’istinto, cerco di avere empatia con gli animali e non faccio altro. Nient’altro.

“La mia opinione è che la fotografia naturalistica, come il fotoreportage, dovrebbe sempre parlare di ciò che viene documentato con onestà e integrità. Il fotografo deve scattare con creatività e personalità, ma il messaggio e ciò che viene documentato non deve mai essere distorto per rendere più bella o più interessante una fotografia.”

Stefano lavora a stretto contatto con sua moglie Stéphanie nella loro sede principale, la Little Wild Gallery, una galleria fotografica personale presso il Forte di Bard in Valle d’Aosta, Italia, dove produce le sue stampe e dove i visitatori possono guardare e acquistare le sue opere. “Uso una stampante Epson SureColor SC-P9000 da 64 pollici perché mi piace molto la fedeltà nella resa dei colori che produce”, spiega. “Stampo su diversi formati, quelli più piccoli sono quelli più usati nella nostra galleria, ma stampo anche su formati grandi, ad esempio 60x90 cm. Per le immagini speciali scelte personalmente da me, uso Epson Digigraphie per creare edizioni limitate certificate. Utilizzo quasi esclusivamente la carta opaca. Per le stampe su formati grandi preferisco usare le carte Cold Press Natural e Hot Press Natural di Epson, mentre per le altre stampe uso Hahnemühle William Turner.

“Per me la stampa è la fase finale del processo fotografico. Senza la stampa la fotografia rimane incompleta. Nell’era digitale, la stampa consente ai fotografi di diventare ancora una volta artigiani e gestire direttamente l’intero processo nella produzione dell’immagine.”